En atención a las necesidades de personal docente derivadas

de las exigencias de desarrollo de la Ley Orgánica de

Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE), el Real

Decreto 493/1998, de 27 de marzo, por el que se aprueba la oferta

de empleo público para 1998, autoriza al Ministerio de Educación

y Cultura la convocatoria de pruebas selectivas para ingreso en

los Cuerpos de Profesores de Música y Artes Escénicas hasta 300

plazas, de Profesores de Artes Plásticas y Diseño hasta 40 plazas

y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño hasta ocho

plazas.

De otra parte, el Real Decreto 850/1993, de 4 de junio, por

el que se regula el ingreso y la adquisición de especialidades en

los Cuerpos de Funcionarios Docentes a que se refiere la Ley

Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema

Educativo, prevé en su artículo 5 que las Administraciones

educativas procederán a realizar la convocatoria para la provisión

de las plazas autorizadas en las ofertas de empleo que se

publiquen.

Igualmente, el artículo 22 de la misma norma preceptúa que

el Ministerio de Educación y Cultura, previa consulta con las

Comunidades Autónomas competentes, establecerá los temarios con

los que deberán realizarse las pruebas de la fase de oposición

para los diferentes Cuerpos y especialidades.

A fin de permitir la realización de la convocatoria de las plazas

autorizadas por la oferta de empleo público, es necesario aprobar

los temarios de aquellas especialidades que, debiendo convocarse,

no cuentan con temarios adecuados a los requerimientos

establecidos en los artículos 24 y 25 del Real Decreto 850/1993,

de 4 de junio.

Todo ello sin perjuicio de que, una vez cumplida la previsión

establecida en la disposición adicional decimocuarta de la Ley

de Ordenación General del Sistema Educativo, en su apartado 4,

se determinen por el Gobierno, previa consulta de las

Comunidades Autónomas competentes, las especialidades, derivadas de

la nueva ordenación académica, a las que deban ser adscritos

los profesores de los Cuerpos a que se refiere dicha Norma y

se establezcan, en consecuencia, los temarios definitivos a los

que habrán de ajustarse las pruebas de la fase de oposición de

los procedimientos selectivos que se convoquen para el ingreso

en dichos Cuerpos.

En su virtud, este Ministerio, previa consulta con los órganos

correspondientes de las Comunidades Autónomas que se hallan

en el pleno ejercicio de su competencias en materia de Educación,

y en uso de las atribuciones conferidas por el artículo 22.2 del

Real Decreto 850/1993, de 4 de junio, ha dispuesto:

Primero.-Para los procedimientos selectivos de ingreso y

acceso al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas y para

el procedimiento de adquisición de nuevas especialidades por los

funcionarios del mencionado Cuerpo que se convoquen en 1998,

los temarios específicos que constituyen la parte "A" a que se

refiere el artículo 25 del Real Decreto 850/1993, de 4 de junio,

y para las especialidades que se indican, serán los que se

establecen en la presente Orden y figura como anexo I, bajo el epígrafe

"Anexo I. Temario parte A".

Segundo.-Para los procedimientos selectivos de ingreso y

acceso al Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y para

las especialidades de Restauración y Técnicas Pictóricas,

Fotografía aplicada a la Restauración y Dibujo y Técnicas Pictóricas

y para el procedimiento de adquisición de nuevas especialidades

por los funcionarios del mencionado Cuerpo que se convoque

en 1998, los temarios específicos que contituyen las parte "A"

a que se refiere el artículo 24 del Real Decreto 850/1993,

de 4 de junio, serán los que se establecen en la presente

Orden y figuran como anexo II, bajo el epígrafe "Anexo II. Temario

parte A".

Tercero.-El temario de carácter didáctico y de contenido

educativo general que constituye la parte "B", para las especialidades

a las que se refiere los artículos primero y segundo, será el que

figura en los anexos V y II, respectivamente, de la Orden de 20

de abril de 1994 ("Boletín Oficial del Estado" del 28), por la que

se aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos

de ingreso en los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y

Diseño, Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño y de Profesores

de Música y Artes Escénicas.

Cuarto.-Para las restantes especialidades que se convoquen

y que no se encuentren recogidas en esta Orden se continuarán

aplicando los cuestionarios hasta ahora vigentes.

Quinto.-La presente Orden entrará en vigor el mismo día de

su publicación en el "Boletín Oficial del Estado".

Madrid, 27 de noviembre de 1998.

AGUIRRE Y GIL DE BIEDMA

Ilmos. Sres. Subsecretario y Secretario de Educación y Formación

Profesional.

ANEXO I

TEMARIOS CORRESPONDIENTES AL CUERPO DE

PROFESORES DE MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS

Temario parte A

Armonía y Melodía Acompañada

Tema 1:

Sección 1. a La acústica y sus relaciones con la armonía.

Generalidades: Movimientos vibratorios; cualidades del sonido. El

fenómeno físico-armónico. Escalas: Sistemas de afinación, sus

consecuencias y sus limitaciones. Intervalos. Consonancia y

disonancia.

Sección 2. a El acorde. Teoría tradicional sobre la formación

de los acordes. Clasificación de los acordes. Estados, posiciones

y disposiciones, registros. Acordes consonantes y disonantes. Su

utilización funcional.

Tema 2:

Sección 1. a Tonalidad. Generalidades, desde los puntos de

vista histórico-cultural y psicológico. El sentimiento tonal en sus

distintas manifestaciones: Modalidad antigua, tonalidad bimodal,

neomodalidad, politonalidad, polimodalidad, atonalidad,

pantonalidad, polarizaciones armónicas y no armónicas (tímbricas,

rítmicas, dinámicas), etc.

Sección 2. a Tonalidad y modalidad. Clasificación de los

modos. El sistema tonal bimodal: Funciones básicas y

complementarias. Reminiscencias modales.

Tema 3:

Sección 1. a Verticalidad y horizontalidad. La interrelación de

ambos aspectos y su evolución a lo largo de la historia. Origen

y evolución de la nota pedal.

Sección 2. a Notas extrañas: Clasificación y valoración

horizontal y vertical de las mismas. Aspectos modal y tonal de las

notas extrañas. Elisión, notas añadidas y notas sustitutivas. Clases

y funciones estructurales de la pedal.

Tema 4:

Sección 1. a Evolución del lenguaje musical occidental desde

la antigüedad hasta el siglo X. La teoría musical griega y el sistema

modal medieval. Puntos de contacto y discrepancia entre ambos.

Sección 2. a Armonización modal: El Canto Gregoriano y la

música basada en el antiguo sistema modal. Estudio de los

procedimientos empleados por los teóricos que se ocupan del mismo.

Tema 5:

Sección 1. a La Polifonía. Su evolución, desde sus orígenes

hasta el Renacimiento. Origen y desarrollo del sentimiento

armónico durante el Ars Antiqua y el Ars Nova.

Sección 2. a Técnica tradicional de enlaces de acordes.

Movimientos armónicos: Su normativa. Valoración estilística de la

misma, basada en su origen contrapuntístico. Funciones y

resoluciones de los acordes. Preparación y resolución de los intervalos

disonantes.

Tema 6:

Sección 1. a Evolución de la armonía durante el Renacimiento

y el Barroco. La transición del sistema modal al sistema tonal.

Importancia de la relación música-palabra e influencia de las

nuevas formas instrumentales. Sistematización y evolución del nuevo

sistema.

Sección 2. a La modulación. Su desarrollo a lo largo de las

distintas épocas y estilos. Clasificación de las modulaciones según

su importancia y función relativa. Procedimientos modulantes.

Cambio de modo y cambio de tono. Progresiones unitonales y

modulantes.

Tema 7:

Sección 1. a La evolución de la armonía durante los períodos

Preclásico y Clásico. Sistematización y desarrollo de las formas

clásicas y sus relaciones con el aspecto armónico de la tonalidad.

Sección 2. a El fraseo. La relación entre armonía y ritmo como

factor determinante de las articulaciones fraseológicas. El silencio

como elemento expresivo. Cadencias: Tipos y función de las

mismas a lo largo de la historia.

Tema 8:

Sección 1. a La evolución de la armonía durante el

Romanticismo. Expansión de la tonalidad y su importancia en la evolución

del sistema tonal.

Sección 2. a Armonía cromatizada y armonía alterada. Su

origen y evolución. Acordes característicos. Funciones y resoluciones

de los mismos.

Tema 9:

Sección 1. a La expresión armónica desde fines del siglo XIX

a los primeros años del siglo XX: Neomodalismos (francés,

escuelas nacionalistas), Impresionismo, etc.

Sección 2. a Procedimientos técnicos característicos de este

período: Neomodalidad, escalas no tradicionales, movimientos

paralelos, tratamiento libre de las disonancias, nuevas formaciones

y disposiciones de acordes, etc.

Tema 10:

Sección 1. a El lenguaje musical occidental durante la primera

mitad del siglo XX. Sistematización de los nuevos lenguajes. El

aspecto armónico en los compositores más representativos de este

período.

Sección 2. a Procedimientos técnicos característicos de este

período: Escalas no tradicionales, tratamiento libre de las

disonancias, utilización tímbrica y percusiva de la armonía,

politonalidad y polimodalidad, poliacordes, etc.

Tema 11:

Sección 1. a El lenguaje musical occidental durante la segunda

mitad del siglo XX: Últimas tendencias. Nuevas concepciones

armónicas, contrapuntísticas, rítmicas, tímbricas, etc.

Sección 2. a Procedimientos técnicos característicos de este

período. Nuevos criterios y concepciones para la organización del

material musical.

Tema 12:

Sección 1. a Evolución de la metodología de la enseñanza de

la composición polifónica: Los tratadistas de "canto de órgano"

y los principales tratadistas del contrapunto y de la armonía a

partir de Fux y Rameau. El contrapunto severo y el estilo armónico

escolástico: Valoración didáctica de la presencia de los mismos

en la enseñanza actual. Tratados, materiales, métodos de trabajo

(escritos y auditivos). Aspectos vocal e instrumental de la

realización.

Sección 2. a El cantus firmus y el bajo cifrado: Su historia

y evolución. Su papel estructural en la composición musical. Su

aplicación pedagógica en la enseñanza del Contrapunto y de la

Armonía. Distintos sistemas de cifrado: Interválico, funcional, etc.

Tema 13:

Sección 1. a El coral: Historia y evolución. Elaboración

contrapuntística del coral.

Sección 2. a Armonización del coral, al estilo de J. S. Bach:

Modulaciones, notas extrañas, etc.

Tema 14:

Sección 1. a La canción popular. La melodía acompañada.

Características. Consideraciones sobre la importancia del estudio

de ambas prácticas, así como sobre el nivel idóneo para el inicio

del mismo.

Sección 2. a Armonización de la canción popular: Aspectos

modales de la armonización. La melodía acompañada: Relación

de la melodía con su acompañamiento instrumental.

Tema 15:

Sección 1. a Los diferentes procedimientos de realización

contrapuntística (contrapunto invertible, imitación rigurosa y libre,

canon). La obra de J. S. Bach, como punto de equilibrio entre

los aspectos contrapuntístico y armónico de la composición

polifónica. Valoración didáctica comparativa de la metodología

germánica (eminentemente vertical) frente a la francesa

(eminentemente horizontal).

Sección 2. a Aplicación de los diferentes procedimientos

contrapuntísticos en la realización armónica (imitaciones, fugado,

trocado, etc.). Realización a un número de partes mayor o menor

que las habituales.

Tema 16:

Sección 1. a Rasgos estilísticos propios de los principales

autores de los períodos Barroco, Clásico y Romántico. La realización

instrumental y vocal-instrumental. Tratamiento del texto.

Sección 2. a Consideraciones estilísticas, armónicas,

contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras

instrumentales y vocales-instrumentales en los estilos barroco,

clásico y romántico (invención, suite, lied, etc.).

Tema 17:

Sección 1. a El análisis. Su importancia dentro de los estudios

de Armonía. Valoración didáctica de los principales métodos y

criterios analíticos. Importancia de la interrelación de los mismos

para avanzar en una más plena comprensión de la obra musical.

Sección 2. a Los diferentes criterios analíticos (armónico,

formal, estructural, etc.) aplicables a los diversos elementos del

lenguaje musical (forma, melodía, armonía, ritmo, transformación

temática, verticalidad y horizontalidad, procesos de tensión y

relajación, proporciones, polaridades, criterios de continuidad,

coherencia y contraste, etc.).

Canto

Tema 1:

Sección 1. a Descripción y funcionamiento de los aparatos

respiratorio y fonador. Formación de la columna de aire y su control

dentro de la técnica general del canto. Principios físicos de la

emisión de la voz humana.

Sección 2. a Cuidados de la voz e influencias de las

alteraciones físicas y psíquicas en ella. Técnica razonada para evitar

lesiones en el aparato fonador.

Tema 2:

Sección 1. a La clasificación de la voz: Tipos vocales y sistemas

de clasificación.

Sección 2. a Consideraciones relativas a la especificidad de

cada tipo vocal. Evolución de cada tipo de voz considerando color,

extensión y volumen.

Tema 3:

Sección 1. a Tratamiento vocal del texto; evolución a lo largo

de la historia de la prosodia musical.

Sección 2. a Vocales y consonantes en el canto; características

y efectos en la producción del sonido. Recursos para la mejor

inteligibilidad y aprovechamiento expresivo del texto.

Tema 4:

Sección 1. a Sistemas y escuelas en la pedagogía del canto

a lo largo de la historia y su influencia en la evolución de la técnica

vocal.

Sección 2. a Pasajes de agilidad y su técnica en los distintos

tipos vocales.

Tema 5:

Sección 1. a La técnica moderna del canto. Los principales

teóricos y profesores. Estudio comparativo de sus concepciones

técnicas.

Sección 2. a Recursos vocales para la interpretación

dramatizada de un texto musical.

Tema 6:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal, del repertorio de la Edad Media y el

Renacimiento (formas corales, solistas y camerísticas).

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 7:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: Ópera y oratorio.

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 8:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: Formas corales,

solistas y camerísticas.

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 9:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: Ópera y

oratorio.

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 10:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: Formas

corales, solistas y camerísticas.

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 11:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX: Ópera y

oratorio.

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 12:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX: Formas corales,

solistas y camerísticas.

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 13:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XX: Ópera y oratorio.

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 14:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura vocal del repertorio, del siglo XX: Formas corales,

solistas y camerísticas. Aproximación a la música contemporánea

y a los nuevos recursos vocales y formas de notación.

Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este

repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 15:

Sección 1. a La voz en la música de cámara. El lied, la chanson

y la canción española. Características del repertorio básico y

progresivo. Evolución del acompañamiento pianístico.

Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.

Características de la interpretación vocal en estas modalidades.

Tema 16:

Sección 1. a La voz en el canto coral. Características del

repertorio básico y progresivo.

Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.

Características de la interpretación vocal en esta modalidad.

Tema 17:

Sección 1. a La voz en el canto lírico. Características del

repertorio básico y progresivo de ópera y zarzuela. Singspiel y opereta.

Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.

Características de la interpretación vocal en esta modalidad.

Tema 18:

Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas

metodológicos más importantes de iniciación al canto. Criterios

didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la

enseñanza del nivel inicial del grado medio. Orientación del trabajo

individual del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.

Tema 19:

Sección 1. a La programación en el grado medio. Criterios

didácticos para la selección del repertorio.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la

enseñanza del nivel avanzado del grado medio. Orientación del

trabajo individual del alumno: Desarrollo de la autonomía en el

estudio.

Tema 20:

Sección 1. a Interrelación entre la clase de canto y las

disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis

como herramienta fundamental para la clase de canto.

Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al

montaje de una obra del repertorio del alumno.

Tema 21:

Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.

Aportación del profesor de canto a la práctica de la música de conjunto.

Programación de las actividades colectivas en este nivel:

Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica

instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un

grupo de alumnos de grado medio.

Nota: La exposición de los temas 6 al 17 no deberá ser un

mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida

de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura

instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época

propuesta.

Canto aplicado al Arte Dramático

Tema 1:

Sección 1. a Anatomía y fisiología de los aparatos que

intervienen en la fonación.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 2:

Sección 1. a La energía recurrente o Pitch y su importancia

en la proyección vocal del actor.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 3:

Sección 1. a La voz libre. Formas. Frecuencias.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 4:

Sección 1. a Registros de la voz. Impulsos. Excitabilidad.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 5:

Sección 1. a Detección de los problemas de la voz humana

hablada y cantada.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 6:

Sección 1. a Psicofísica del esquema corporal y las

sensibilidades del actor-cantante.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 7:

Sección 1. a La liturgia como primitiva teatral religiosa.

Bizancio. El drama semilitúrgico.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 8:

Sección 1. a Los coros en la tragedia griega. Los abanto.

Formas, tonos y temas. Improvisaciones.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 9:

Sección 1. a Inserciones corales en lo siglos XV y XVI en la

tragedia y la comedia.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 10:

Sección 1. a Orígenes y diferencias de la seguidilla.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 11:

Sección 1. a Entremeses y sucesivos. Autos sacramentales. Su

finalidad. La música vocal en los Autos sacramentales y autores

de la época.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 12:

Sección 1. a Comedias con música y canto desde el siglo XIV

al XV.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 13:

Sección 1. a La tragedia. Su división. Formas musicales

incorporadas en la tragedia española.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 14:

Sección 1. a Juan del Encina. Formas. Personajes. De Juan

del Encina a Quiñones de Benavente.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 15:

Sección 1. a Prototipos y tipología puntual de los personajes

en la comedia. Actividad del comportamiento teatral vocal en el

espacio. Estereotipos.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 16:

Sección 1. a La representación del canto teatral del medioevo

al actual.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 17:

Sección 1. a La tragicomedia y el drama cantados en España,

Italia, Francia y el Reino Unido en los siglos XVII, XVIII y XIX.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 18:

Sección 1. a El verismo en la ópera del siglo XIX.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 19:

Sección 1. a El leit motiv. Wagner y su influencia posterior

en otros músicos.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 20:

Sección 1. a Nuevas formas musicales en el siglo XX.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 21:

Sección 1. a Otros autores alemanes de ópera en el siglo XIX

y su influencia posterior en el siglo XX.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 22:

Sección 1. a El impresionismo. Su repercusión en las formas

teatrales cantadas.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 23:

Sección 1. a El expresionismo vinculante a otros países en sus

formas cantadas.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 24:

Sección 1. a Autores expresionistas europeos. El grupo "Die

Brucke". Su relación con distintos autores teatrales del momento

en la música vocal.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 25:

Sección 1. a El expresionismo como descubrimiento de la

esencia. Sus antecedentes y antecesores en la música vocal.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 26:

Sección 1. a Las formas abstractas en el teatro musical

expresionista. Su filosofía comparada.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 27:

Sección 1. a La realidad de Brecht. Sus formas musicales.

Autores musicales y vocales de la época. Interacción y disfunción

con otras formas teatrales al uso en el siglo XX.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 28:

Sección 1. a El melólogo. Sus derivaciones.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 29:

Sección 1. a Origen y génesis de la música "Pop". Centro

América. Cabaret. Rito y mito del "Soul" y sus derivaciones.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Tema 30:

Sección 1. a La comedia musical y el cine musical. Sus

derivaciones en Europa y América. La música en España desde los

años veinte a los cincuenta.

Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,

organización en su aplicación en el aula.

Clarinete

Tema 1:

Sección 1. a Antecedentes del clarinete. Evolución desde el

siglo XVIII hasta nuestros días. El clarinete moderno: Descripción

de sus características constructivas. Mantenimiento y

conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.

Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.

Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.

Tema 2:

Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características

específicas del clarinete como tubo sonoro. Armónicos convencionales

y no convencionales. Instrumentos de la familia del clarinete desde

el siglo XVIII hasta nuestros días: Características constructivas

y de sonoridad.

Sección 2. a El sonido del clarinete. Dinámicas, afinación y

vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo

en los distintos registros. Formas convencionales y no

convencionales de producir sonido.

Tema 3:

Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato

respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica

general del clarinete.

Sección 2. a Formación de la embocadura. Emisión del sonido:

Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.

Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y

erguida. Respiración.

Tema 4:

Sección 1. a La técnica del clarinete: Evolución de las

diferentes escuelas y sistemas pedagógicos. La técnica moderna del

clarinete: Estudio comparativo de las concepciones teóricas y

técnicas de las diferentes escuelas.

Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.

Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor

resolución de las dificultades que puedan presentar problemas

específicos, tales como escalas, arpegios, combinación de

articulaciones, etc.

Tema 5:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del

Clasicismo (obras para clarinete solista solo, música de cámara y

orquestal).

Sección 2. a Características de la interpretación clarinetística

de este repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 6:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del

Romanticismo, Postromanticismo e Impresionismo (obras para

clarinete solista, música de cámara y orquestal).

Sección 2. a Características de la interpretación clarinetística

de este repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 7:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico

contemporáneo (desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros

días). Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos

recursos y formas instrumentales y de notación.

Sección 2. a Características de la interpretación clarinetística

de este repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 8:

Sección 1. a La música de cámara para clarinete. Evolución

de su papel en las distintas formaciones camerísticas.

Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara

con clarinete.

Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.

Características de la interpretación clarinetística en esta modalidad.

Tema 9:

Sección 1. a El clarinete en la orquesta. El clarinete en la

banda. Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo

de la historia. Características del repertorio básico y progresivo

para orquestas de cámara y conjuntos de viento.

Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.

Características de la interpretación clarinetística en estas modalidades.

Tema 10:

Sección 1. a El clarinete en el Jazz. Características del

repertorio y su interpretación.

Sección 2. a La improvisación: Metodología para su

aprendizaje.

Tema 11:

Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas

metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.

Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la

enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual

del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.

Tema 12:

Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.

Criterios didácticos para la selección del repertorio.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la

enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del

alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.

Tema 13:

Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las

disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis

como herramienta fundamental para la clase de instrumento.

Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al

montaje de una obra del repertorio del alumno.

Tema 14:

Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.

Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,

conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,

audición, improvisación, etc.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un

grupo de alumnos de grado elemental.

Tema 15:

Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.

Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de

cámara y de la orquesta. Programación de las actividades

colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje

musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un

grupo de alumnos de grado medio.

Nota: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un

mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida

de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura

instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época

propuesta.

Contrabajo

Tema 1:

Sección 1. a El contrabajo: Antecedentes y evolución histórica

desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. El contrabajo

moderno: Características constructivas. Aspectos fundamentales

en la elección del instrumento.

Sección 2. a Toma de contacto con el contrabajo. Descripción

de las diferentes partes del instrumento y del arco.

Tema 2:

Sección 1. a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde

su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.

Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la

elección del arco.

Sección 2. a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda

y saltados. Trémolo. Metodología progresiva para la enseñanza

de los diferentes golpes de arco.

Tema 3:

Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más

importantes, en relación con la técnica contrabajística.

Sección 2. a Principios básicos de la técnica contrabajística:

Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento.

Sujeción del contrabajo (sentado y erguido) y del arco (escuelas

francesa, alemana, y austríaca). Mecanismo y función de los dedos

y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de los

movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de movimientos

de ambos brazos. Relajación. Problemas más comunes: Su

corrección.

Tema 4:

Sección 1. a Principios físicos de la producción del sonido en

los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo

de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.

Armónicos naturales y artificiales.

Sección 2. a Control del sonido: Relación con el punto de

contacto y con la velocidad y presión del arco.

Tema 5:

Sección 1. a Aportación al desarrollo de la técnica de los

grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia.

Sección 2. a Desplazamiento de la mano izquierda. Los

cambios de posición. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relación

de estas técnicas con los diferentes estilos.

Tema 6:

Sección 1. a La técnica moderna del contrabajo: Estudio

comparativo de las diferentes concepciones teóricas y técnicas.

Sección 2. a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano

izquierda. Uso de las extensiones. Empleo del dedo pulgar, etc.

Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno.

Tema 7:

Sección 1. a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,

etcétera. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las

distintas técnicas. Bibliografía especializada relacionada con el

contrabajo y su didáctica.

Sección 2. a Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos,

su técnica y ejecución. Bariolaje. Trémolo. Didáctica de su

aprendizaje.

Tema 8:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura instrumental, del repertorio del Barroco (originales

y transcripciones, contrabajo solista, música de cámara y orquesta

barroca).

Sección 2. a Características de la interpretación

contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 9:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura instrumental, del repertorio para contrabajo del

Clasicismo: Dittersdorf, Vanhall, etc (obras para contrabajo

solista, música de cámara y orquestal y música concertante).

Sección 2. a Características de la interpretación

contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 10:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura instrumental del repertorio contrabajístico del

siglo XIX (obras para contrabajo solista, música de cámara y

orquestal, conciertos).

Sección 2. a Características de la interpretación

contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 11:

Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo

y de la escritura instrumental del repertorio contrabajístico del

siglo XX. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos

recursos compositivos, formales y de notación.

Sección 2. a Características de la interpretación

contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.

Tema 12:

Sección 1. a La música de cámara para contrabajo. Evolución

de su papel en las distintas formaciones camerísticas con

contrabajo. Características del repertorio básico y progresivo para

música de cámara con contrabajo.

Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.

Características de la interpretación contrabajística en esta modalidad.

Tema 13:

Sección 1. a El contrabajo en la orquesta. Evolución de su

papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.

Características del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de

cuerda.

Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.

Características de la interpretación contrabajística en estas modalidades.

Tema 14:

Sección 1. a El contrabajo en el Jazz. Características del

repertorio y su interpretación. El contrabajo en otros tipos de música

popular.

Sección 2. a La improvisación: Metodología para su

aprendizaje.

Tema 15:

Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas

metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.

Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la

enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual

del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.

Tema 16:

Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.

Criterios didácticos para la selección del repertorio.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la

enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del

alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.

Tema 17:

Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las

disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis

como herramienta fundamental para la clase de instrumento.

Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al

montaje de una obra del repertorio del alumno.

Tema 18:

Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.

Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,

conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,

audición, improvisación, etc.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un

grupo de alumnos de grado elemental.

Tema 19:

Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.

Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de

cámara y de la orquesta. Programación de las actividades

colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje

musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un

grupo de alumnos de grado medio.

Nota: La exposición de los temas 8 al 14 no deberá ser un

mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida

de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura

instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época

propuesta.

Clave

Tema 1:

Sección 1. a Antecedentes del clave. Evolución, hasta el

siglo XVIII, de los instrumentos de teclado con cuerdas. Diferencias

entre las diversas escuelas de construcción en Europa. El clave

moderno: Descripción de sus características constructivas y

funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica.

Mantenimiento y conservación. Física del sonido en las cuerdas

pulsadas. Afinación.